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Este mes de julio vuelven los ya clásicos festivales de Teatro Breve, es su octava edición, y Cortometrajes, en su undécima edición, en la Sala Tarambana. En todos estos años ambos festivales se han convertido en eventos reconocidos en todo el barrio de Carabanchel, de Madrid, de España (hemos recibido compañías de todo el país) e, incluso, de otros países pues hemos recibido propuestas de cortos de Latinoamérica.

Con estos festivales pretendemos dar una programación de calidad, pero también promover y motivar a compañías emergentes y nuevas miradas del mundo audiovisual. Abrazamos escenografías sencillas, así como cortos de poco presupuesto; hechos con el móvil, incluso.

Cada año nos llegan más propuestas lo que hace más difícil, pero, igualmente, más interesante, la selección de los proyectos para disfrute de un público que suele llenar la Sala Tarambana durante el mes de Julio.

Así que después de recibir las propuestas para el 8 Festival de teatro breve vayamos con la convocatoria del 11 Festival de cortos de Carabanchel.
Del 16 al 20 de julio, con la Gala de clausura el 20 de julio, tenemos una nueva edición del Festival de cortos de Carabanchel. Con esta 11 edición queremos seguir fomentando el cortometraje de mucho y poco presupuesto, con grandes medios y con móviles, internacionales, nacionales y de Carabanchel, todo tiene cabida en esta cita con el séptimo arte.

En el Festival de Cortos, Tarambana se convierte en un cine donde poder tomar algo. Proyectamos 7 historias cada tarde que van entre 1 y 20 minutos. El público vota en un ambiente muy ameno. También hay distintos premios que se entregaran en la Gala de clausura.

A continuación puedes encontrar las bases para esta undécima edición del Festival de cortos de Carabanchel de Sala Tarambana. Si tienes alguna buena idea, si tienes un grupo de actores, un buen equipo artístico, si cumples con los requisitos de la convocatoria, anímate y presenta tu cortometraje para demostrar todo tu arte en Sala Tarambana. Tienes hasta el 15 de junio, inclusive, para presentarla.

BASES

Uno de los valores fundacionales de Tarambana es claro: la inclusión no es un añadido, es el corazón del proyecto. Desde hace años, este compromiso se traduce en acciones concretas que colocan a la Sala Tarambana como uno de los espacios culturales más accesibles del circuito alternativo en España. No solo programamos espectáculos inclusivos –como los que forman parte del Festival Visibles, nuestra apuesta anual por el arte inclusivo–, sino que trabajamos activamente para que el espacio físico, los procesos de compra y la experiencia cultural sean plenamente accesibles para todas las personas.

Cada año, durante el mes de agosto, llevamos a cabo reformas que mejoran la accesibilidad del espacio. En la última intervención, adaptamos los camerinos y el baño de la sala de ensayos para que fueran plenamente accesibles, incorporando suelos antideslizantes y eliminando desniveles mediante rampas que garantizan un recorrido plano desde la entrada hasta el escenario.

Además, ofrecemos medidas de accesibilidad durante la experiencia del público: Como la entrada a coste 0€ para la persona de apoyo, espacios reservados para personas con movilidad reducida o en silla de ruedas (en primera fila), los sistemas de apoyo auditivo: transmisores y receptores FM, lazo de inducción magnética (audífonos en posición T e implantes cocleares) y audiodescripción y la compra de entradas con opciones de accesibilidad integradas (ya disponible para el Festival Visibles, próximamente en toda la programación).

La accesibilidad también es comunicativa: estamos desarrollando una nueva web con criterios de accesibilidad digital y trabajando para adaptar nuestras comunicaciones a diferentes discapacidades sensoriales. Todo el equipo está implicado en este proceso y con una sensibilidad creciente que se refleja en cada detalle.

En Tarambana entendemos que la cultura debe ser un derecho garantizado, no un privilegio. Y por eso, seguimos avanzando paso a paso, proyecto a proyecto, hacia un modelo de sala inclusiva, abierta y referente. Porque no basta con abrir la puerta: hay que asegurarse de que todas las personas puedan entrar.

Del 22 de mayo al 1 de junio tendrá lugar la 10 Edición del FESTIVAL VISIBLES de arte inclusivo, uno de los pocos festivales de estas características que se vienen realizando dentro del territorio nacional y que nació gracias al esfuerzo de los impulsores de esta iniciativa, la Sala Tarambana, y el apoyo de otras salas independientes que programan obras dentro del festival como Teatro del Barrio, Teatro Lagrada, Bululú 2120, La Usina, Nave 73, Teatro de la Sensación de Ciudad Real, la Sala La Mercantil de Balaguer (Lleida), la Sala La Màquina (Valencia), y la nueva incorporación de este año, el Centro Penitenciario de Albocàsser (Castellón), que se ha sumado a esta iniciativa que pretende seguir apostando desde las Artes Escénicas para fomentar la igualdad entre las personas.

Su director, Javier Crespo Lorenzo, nos cuenta que «El Festival Visibles desde sus inicios ha tenido como uno de sus objetivos principales promover la inclusión y la diversidad en el arte. A lo largo de esta década, el festival ha logrado avances significativos: visibilizar la diversidad en escenarios y espacios formativos artísticos, incorporar obras inclusivas en las carteleras de forma habitual, y fomentar la accesibilidad para que todas las personas puedan disfrutar del arte.»

Esta 10 edición acoge un total de 22 espectáculos inclusivos representados por 14 compañías de Madrid y 8 de otras comunidades autónomas. Habrá también dos talleres intensivos de danza, un taller familiar de ilustración, dos mesas redondas, una presentación de un libro y una exposición de arte abstracto.

Su director nos dice que se han logrado muchas cosas pero también hay cosas negativas que siguen ahí; «Por otro lado sigue habiendo temas importantes que hay que superar, como los intentos, a día de hoy, de censurar ciertos temas que afectan a la discapacidad poniendo trabas para que se puedan mostrar en escena. También tenemos que luchar para que la discapacidad no se vuelva en una moda del momento y que algunas personas lo aprovechen para hacer negocio con ello.»

En conclusión, podemos decir que Visibles se ha consolidado como un referente del arte inclusivo, impulsando un cambio que trasciende los escenarios y se refleja en la sociedad, con un trabajo que se extiende más allá del festival anual. Ven, disfruta y celebremos los 10 años de Visibles, una década mostrando que el arte inclusivo no solo es posible, sino necesario.

Este mes de julio vuelven los ya clásicos festivales de Teatro Breve, es su octava edición, y Cortometrajes, en su decima primera edición, en la Sala Tarambana. En todos estos años ambos festivales se han convertido en eventos reconocidos en todo el barrio de Carabanchel, de Madrid, de España (hemos recibido compañías de todo el país) e, incluso, de otros países pues hemos recibido propuestas de cortos de Latinoamérica.

Con estos festivales pretendemos dar una programación de calidad, pero también promover y motivar a compañías emergentes y nuevas miradas del mundo audiovisual. Abrazamos escenografías sencillas, así como cortos de poco presupuesto; hechos con el móvil, incluso.

Cada año nos llegan más propuestas lo que hace más difícil, pero, igualmente, más interesante, la selección de los proyectos para disfrute de un público que suele llenar la Sala Tarambana durante el mes de Julio.

Así que para empezar vayamos con el 8 Festival de Teatro breve y con su apertura de convocatoria.
Del 9 al 13 de julio, con la Gala de clausura el 13 de julio, tenemos una nueva edición del Festival de teatro breve. Con esta 8 edición queremos seguir fomentando el teatro breve como un género teatral propio, logrando un formato de concurso inédito en el que las piezas de teatro breve son las protagonistas.

La mecánica del Festival de Teatro es sencilla, dinámica y divertida. Se trata de 5 obras cortas, de entre 5 a 20 minutos, cada tarde donde la gente vota por las que más le han gustado. También hay un jurado que está presente entre el público. Hay distintos premios que se conocen en una Gala Final.

A continuación puedes encontrar las bases para esta octava edición del Festival de Teatro breve de Sala Tarambana. Si tienes alguna buena idea, si tienes un grupo de actores, si cumples con los requisitos, no lo dudes y presenta tu propuesta. Hemos prorrogado la convocatoria porque con las fiestas de San Isidro hay algunas compañías despistadas.Tenéis hasta el 25 de mayo, inclusive, para presentarla.

Y remitiéndonos a la frase del escritor español Baltasar Gracián y Morales, recuerda, que «Lo bueno, si breve, dos veces bueno…».

Desde que abrió sus puertas Sala Tarambana se ha definido como un espacio multidisciplinar en el que podemos disfrutar de teatro, adulto y familiar, campañas escolares, música, cine, exposiciones y performance. Hoy queremos hablar de las exposiciones, esas exposiciones de distintos artistas y técnicas que han pasado por las paredes del ambigú de Sala Tarambana durante estos años.

La exposición que hoy nos ocupa es la de la artista argentina Irene Montemurro. Nacida en Mendoza (Argentina), el 13 de septiembre de 1938, donde realizó sus estudios de Bellas Artes. La autora estuvo afincada en España varias décadas, aquí siguió profundizando e investigando, también en esta ocasión, en el cuerpo femenino. Montemurro mantiene la búsqueda de libertad en la mujer a través de la experiencia de la no violencia vital y esto lo traslada a su obra. Murió en Madrid en 2022.

La obra de Irene Montemurro es la búsqueda de la forma pura, y la representación del espacio y el volumen a través del color. Para Irene la luz y la sombra eran parte de la misma sinfonía. Era color. Interpreta y construye poéticamente, a través de la representación del cuerpo.

Su obra conserva claves de la «perspectiva espiritual» de Vasili Kandinski, la fascinación por el color, por su simbolismo, por la vibración que ejerce sobre el espíritu del ser humano. Irene Montemurro, identifica el color, con total independencia de las formas geométricas que lo contienen. Se abstrae en la luz, en su evidencia o en sus veladuras, busca claves y respuestas del alma, no sólo la propia sino la del espectador, en gran medida ausente por el exceso de celo con que Irene guardó sus trabajos.

Hoy gracias a la Fundación PNR que promueve el desarrollo personal, la no violencia y la transformación social mediante talleres, encuentros y retiros centrados en el humanismo y la espiritualidad. Y que también organiza actividades culturales y educativas para fortalecer el diálogo y la solidaridad, podemos disfrutar de esta exposición espectacular. La Fundación se reunirá el próximo domingo 30 de marzo, a las 18h, para inaugurar oficialmente la exposición. Una ocasión única para disfrutar de la obra de Irene Montemurro y conocer a las personas responsables de que su obra nos haya llegado hasta nuestro espacio.

Todas las obras expuestas en Sala Tarambana están a la venta y puedes adquirir una obra única de esta gran artista mediante donación. Ven a Sala Tarambana a disfrutar de la exposición y llévate una exclusiva obra de Irene Montemurro.
Y recuerda que comprar arte es un valor seguro.

Sala Tarambana sigue fiel en su compromiso constante con la creación emergente, brindando un espacio artístico que apoya y nutre a artistas en la exploración y desarrollo de propuestas innovadoras. El denominador común que une a todos estos proyectos es su compromiso social con la realidad, ya sea a través de sus temáticas o mediante las características de sus integrantes. «Creando Tarambanas» ofrece todo el apoyo y reconocimiento a las voces que buscan impactar a través del arte escénico, guiando a los artistas desde el respeto y la libertad artística, proporcionando las condiciones necesarias para el desarrollo de proyectos: estructura, experiencia y recursos.

En esta ocasión la compañía navarra Aullido Teatro, dirigida por Elur Olabide Izquierdo, aborda este proyecto teatral que aborda un tema muy relevante y urgente: el impacto de la heroína en la sociedad y las consecuencias de su consumo. Al centrar la narrativa en la violencia estructural y la criminalización de las personas consumidoras, se busca no solo visibilizar el problema, sino también generar un espacio de reflexión sobre las raíces sociales y políticas que lo alimentan.

El actor gallego Sergio Llauger y la actriz mexicana Viridiana Escandón abordarán este trabajo desde el teatro físico, sin texto, priorizando narrativas visuales y dramaturgias del movimiento. Sin buscar contar una historia lineal, sino proponer un viaje sensorial en el que el público pueda empatizar y sentir las sensaciones que una persona que consume heroína experimenta.

El uso del movimiento permite a los artistas generar acciones, emociones y atmósferas sin recurrir a la palabra. A través del cuerpo y el gesto, buscan transmitir la complejidad del consumo de heroína, sus altibajos, su atracción y su devastación, sin caer en discursos moralistas ni paternalistas. Trabajarán desde la abstracción para representar estados de vulnerabilidad, éxtasis, angustia y desconexión, creando un lenguaje escénico que evoque más que explique, que haga sentir más que contar.

En un período de investigación, previo al comienzo de la residencia, Aullido teatro ha contado con la colaboración de la asociación La Koma, que trabaja con personas en situación de vulnerabilidad.

La colaboración de la compañía navarra con La Koma no solo tiene un valor simbólico, sino que busca generar un impacto real en la comunidad. Parte del caché de los miembros de la compañía y de la recaudación de taquilla será destinada a esta organización, reforzando así su compromiso con la comunidad y asegurando que este trabajo tenga un impacto más allá de lo escénico. Esta sinergia permitirá que las personas afectadas por la heroína no solo sean representadas, sino que también reciban apoyo material y recursos concretos a través del arte.

Todo este proceso creativo concluirá con el estreno de «Samsara, un dulce chute de heroína», que tendremos la oportunidad de ver los jueves de abril, a las 20h, en Sala Tarambana. Este proyecto no solo busca contar una historia, sino que sea una herramienta de cambio y un espacio de encuentro donde la empatía, la acción y la creación se unan en un mismo propósito: dar voz a quienes han sido silenciados.

Un enfoque valiente y necesario en el ámbito teatral.

Hablamos con Nacho Bonacho, pero hoy dejamos de lado la parte cultural para afrontar el peliagudo tema de la vivienda en Carabanchel… Lo que es un drama para muchos que lo estamos viviendo.

Contratos que terminan, subidas del 50% en la renovación de los contratos, venta de pisos a precios desorbitados, clausulas abusivas por parte de las inmobiliarias y sueldos que no suben, todo ello da el triste resultado de tener que irse del barrio, no sólo a otro barrio sino, seguramente, a otra población.

En el caso de Carabanchel, distrito madrileño compuesto por siete barrios (Comillas, Opañel, San Isidro, Vista Alegre, Puerta Bonita, Buenavista Abrantes), se ha observado un creciente interés por parte de inversores y nuevos residentes. Este interés ha sido impulsado por publicaciones como la de la revista Time Out, que en 2023 nombró a Carabanchel como el tercer mejor barrio del mundo. Detrás de este reconocimiento, se encuentra Oakley Capital, propietario de Time Out y del portal inmobiliario Idealista, lo que sugiere una posible agenda para revalorizar la zona y atraer inversiones.

Hace años todo era muy diferente. Sala Tarambana lleva 20 años en la misma calle y le preguntamos a Nacho porqué ahí: «Que Tarambana esté en Carabanchel no es casual, ni una carambola económica, ni un capricho del destino. Tarambana está en Carabanchel porque somos de aquí, porque siempre hemos sentido el barrio, y porque queríamos que el barrio tuviese, por fin, una sala de artes escénicas en condiciones; aunque fuera pequeña»
Y es que hay casos flagrantes, no son opiniones, son conceptos objetivos. Esos tipos de promoción, de los que hemos hablaba anteriormente, ha llevado a que áreas como el polígono ISO, en el barrio de San Isidro, sean denominadas el «Soho madrileño» por el Ayuntamiento de Madrid, fomentando su atractivo para galerías de arte, cafeterías y otros negocios orientados a un público con mayor poder adquisitivo.

Sin embargo, esta transformación tiene consecuencias para la vida social del barrio. El aumento de los precios de alquiler y la especulación inmobiliaria dificultan que los residentes de toda la vida puedan mantenerse en sus hogares, lo que provoca una desintegración de la comunidad y una pérdida de la identidad cultural del barrio.

Seguimos charlando y comentamos que se ha revalorizado Madrid, Carabanchel y, de manera concreta, ciertos barrios del distrito. Nacho interviene: «Yo no diría la palabra «revalorizar». Si acaso, una palabra de nuevo acuñamiento que fuese algo así como: «sobrecotizar»… A Carabanchel lo han «sobrecotizado» por intereses meramente especulativos cuya finalidad no es otra que la del lucro de unos pocos». Nos comenta que ante la gran especulación que hay en el barrio siente: «Tristeza, impotencia y mucha frustración».

Terminada la conversación Nacho se va, y se va realmente preocupado por lo que está ocurriendo en su amado barrio.
Las dudas quedan flotando en el aire ¿esto tiene solución?, ¿somos la población los que tenemos que poner límites?, ¿tenemos que esperar la decisión correcta de los políticos?
Realmente, no sabemos si nadie tiene la solución, sólo sabemos que la política tiene la respuesta. Y nosotros, elegimos esa respuesta.

SURGE MADRID pretende poner en valor la compleja y contundente realidad escénica que ofrecen las Salas madrileñas, impulsando la rica oferta de trabajos en distintos formatos y géneros que presentan cada noche en su agenda en reconocimiento al fenómeno único que el movimiento «Alternativo» ha significado durante décadas.

Desde la primera edición Sala Tarambana ha participado en SURGE. Siempre hemos tenido claro el marco artístico de la muestra de creación escénica y por eso hemos potenciado y seleccionado trabajos que buscaban nuevos lenguajes escénicos, que indagan e investigan para poder llevar una realidad a escena, que apuestan por nuevos creadores y trabajos que no dejen indiferentes al público. «Cardiopatias» de Fulminati teatro, «Ingenua figura» de A pie de guerra, «Guateque 69» Sinsorgada y producciones, «Donald» de Musical impro, «Jácara de un pícaro o la España negra» de LaGriot´te, «Make me wild» de Camille Hanson, «Viacrucis de un CEO» de Teatro de la caverna y «De la noche una canción» de Cambaleo teatro, «Driadi» de Inervo art y MolinoLab y «La rendición» de Alberto Quirós son una breve muestra de los grandes trabajos que hemos tenido en Sala Tarambana. También hemos producido «Bienvenido, Sr. De la Fúa» , «Pánico» , «Tullidos» , «Chispis woman» y «Paella» , que actualmente sigue cosechando éxitos por los espacios escénicos del panorama madrileño y nacional.

SURGE MADRID es una muestra que potencia estrenos de las Compañías y creadores madrileños (afincados en la región o con trayectorias indiscutiblemente vinculadas a su movimiento cultural) a través de la colaboración entre las Salas madrileñas y la Comunidad de Madrid en un diseño de la gestión cultural basado en un principio representativo a través de la concurrencia competitiva.

Desde Sala Tarambana os invitamos a participar en el XII SURGE MADRID y os invitamos a que nos hagáis llegar vuestras propuestas de todas las categorías. Sala Tarambana es un espacio en el que cuidamos mucho el trato a todas nuestras compañeras y compañeros para que os sintáis como en casa y poniendo a vuestra disposición un espacio escénico con una gran equipación técnica para que podáis desarrollar vuestros proyectos como los habéis concebido. Si queréis volver a Tarambana o es la primera vez que presentáis vuestros proyectos no os olvidéis poner a Sala Tarambana en los primeros puestos de preferencia en vuestra solicitud de inscripción de cualquiera de las categorías, si no nos ponéis no recibiremos vuestras propuestas y por lo tanto no las podremos valorar y poder ser elegidos para acompañarnos en XII SURGE MADRID.

Aquí os dejamos toda la información necesaria, las bases y las distintas fórmulas en las que podéis presentar vuestros proyectos a la XII Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en otoño. Échale un vistazo y presenta tus proyectos de propuesta de estreno, propuesta de creadores o compañías nóveles para trabajos en proceso, compañías y creadores para actividades transversas y compañías o creadores Iberoamericanos. Recuerda que tienes del 24 de febrero al 16 de marzo de 2025, ambos inclusive, para presentar tus propuestas.

– Bases SURGE Madrid en Otoño 2025 / Pincha aquí
– Propuestas de estrenos (del 24 de febrero al 16 de marzo) / Pincha aquí
– Propuestas de compañías o creadores noveles (del 24 de febrero al 16 de marzo) / Pincha aquí
– Propuestas de actividades transversales (del 24 de febrero al 16 de marzo) / Pincha aquí
– Propuestas de compañías o creadores iberoamericanos (del 24 de febrero) al 16 de marzo) / Pincha aquí

Un mosaico de trayectorias y orígenes

La variedad de estilos escénicos y la pluralidad de propuestas convierten a Titirimbana en una experiencia enriquecedora tanto para el público familiar como para quienes programamos, creamos o investigamos en el sector. El cartel reúne grupos como Teatro Arbolé (Zaragoza), con más de cuatro décadas dedicadas a la infancia; Trajín Teatro (Madrid), que propone un estimulante juego con la memoria a través de objetos y humor; o Periferia Teatro (Murcia), compañía reconocida por su oficio titiritero y su habilidad para conectar con la emocionalidad de los más pequeños.

Completan el panorama la energía de Produccions Essencials (Barcelona), que aporta el sugestivo trabajo de teatro de sombras; la experiencia internacional de Zaguán Teatro (Chile-España), capaces de revitalizar clásicos con un enfoque híbrido entre narración oral y títeres; y la irrupción de formaciones jóvenes como Los Pintores (Gijón), que muestran la nueva creación y la sorpresa a partir de objetos cotidianos como brochas y caballetes.

Por su parte, Brígida Molina (Murcia) vuelve a demostrar cómo la sencillez y la poesía pueden convivir con la más profunda reflexión, todo ello hilvanado con una manipulación de objetos de gran belleza plástica. El festival también ha incluido propuestas que han saltado de plataformas digitales, como YouTube a las tablas.

Un espacio de encuentro en Carabanchel

Sala Tarambana —situada en el barrio de Carabanchel— se consolida como un enclave de referencia para el teatro de proximidad. Titirimbana es un claro ejemplo de cómo la colaboración entre compañías y espacios escénicos puede generar sinergias de altísima calidad. Es, además, un escaparate privilegiado para quienes buscamos nuevos lenguajes escénicos, técnicas tradicionales o modos de llegar a un público cada vez más exigente y diverso.

La esencia de Titirimbana recae en su vocación de acercar las artes escénicas a la infancia y fomentar un diálogo intergeneracional, todo ello sin renunciar al rigor artístico y al respeto por las distintas disciplinas. El formato de sala alternativa favorece una cercanía con el público que enriquece la experiencia y potencia la transmisión de emociones, algo que en la escena de títeres y objetos resulta fundamental.

Una tradición cultural que se renueva

Titirimbana no es solo un festival anual, sino una cita que se ha convertido en tradición para artistas y espectadores habituales de la Sala Tarambana. Cada edición refuerza la conexión entre creadores, impulsa la visibilidad de compañías de distintas regiones y, sobre todo, mantiene vivo el interés por las artes escénicas que funden entretenimiento y reflexión.

El éxito de estas cinco ediciones confirma la relevancia de este encuentro en el panorama nacional. Para quienes trabajamos y vivimos el mundo del teatro, Titirimbana se ha convertido en una oportunidad inmejorable de descubrir nuevas voces, intercambiar experiencias y, en definitiva, contribuir al tejido profesional de las artes escénicas.

 V Titirimbana 2025 certifica la fortaleza del teatro de títeres y objetos como una disciplina capaz de reinventarse sin perder su capacidad de fascinación. Un festival que, con propuestas de diversa índole y compañías de recorrido variado, consigue situar a Sala Tarambana y a Carabanchel en el mapa cultural de la ciudad de Madrid. Una cita indispensable para amantes del teatro, creadores y familias que pone de relieve la potencia y la versatilidad de esta expresión artística.

Parece que fue ayer cuando comenzamos nuestra aventura de la música en directo maridada con tapas caseras, un ritual dominguero que pronto se convirtió en tradición. Justo en la hora de las cañas y los aperitivos, ese momento mágico en el que Madrid late con energía y Carabanchel despliega su autenticidad, decidimos crear un espacio donde la música y la buena mesa fueran una sola experiencia. Como buenos Tarambanas, nos lanzamos con ilusión y entusiasmo, inaugurando aquellas primeras sesiones con nuestro querido Momo Cortés. Con su pasión y talento, llenaba las mañanas de domingo de melodías inolvidables. Poco a poco, se sumaron artistas de distintas sensibilidades y colores, creando un mosaico sonoro que transformaba cada jornada en una celebración irrepetible.

Hoy seguimos en ese camino, sumando momentos inolvidables. Ahora nos deleitamos con la voz emocionante y profunda de Eva María Cortés, una cantante con una gran trayectoria. Desde 1994 ha sido parte de diversos proyectos musicales tanto a nivel nacional como internacional.
Eva María no viene sola: la acompaña el gran Manolo Gil, un pianista de enorme sensibilidad y virtuosismo, cuyas notas envuelven cada interpretación con una atmósfera única. Juntos, nos transportan a un universo de sensaciones donde la música es un lenguaje sin barreras.

Pero no es solo música lo que os espera cada domingo. Es también el sabor de las sorpresas gastronómicas, esos aperitivos que elabora la gran Olga, nuestra maestra gastronómica, poniendo en cada plato su mejor hacer. Cada receta está pensada para despertar los sentidos, para hacer de la experiencia algo más que una simple reunión: un festín de emociones compartidas.
Y es que, desde el inicio, hemos ofrecido lo mismo: buena música, buena compañía y, sobre todo, amor. Porque todo lo que hacemos nace de ese lugar profundo donde la pasión se encuentra con la alegría de compartir.

Así que, si buscas un domingo diferente, un momento para desconectar y dejarte llevar por la magia de la música en directo, el calor de la gente y el placer de un buen aperitivo, este es tu sitio. Te esperamos, con las puertas abiertas y el corazón lleno de música y amor.