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En el siglo XX la relación entre el teatro y la discapacidad era casi exclusivamente terapéutica, pero no como un hecho artístico con un fin escénico o con una pretensión de ser mostrable con un mínimo de calidad. Sin embargo, nos ayuda a entender, claramente, como el teatro o la interpretación no tiene sólo como requerimiento una disposición muy física, atlética o con unas condiciones cognitivas normativas. El teatro se puede adaptar a las características o requerimientos de todas las personas. Ya, por ejemplo, John Langdon Haydon Down (médico británico del siglo XIX y que dio nombre al concepto Síndrome de Down), usaba el teatro con manera, no sólo terapéutica, sino de crecimiento personal de los chicos y chicas que trataba.

La inclusión es para la Sala Tarambana y para Formación Tarambana un reto continuo que queremos que siga creciendo. Y queremos hacerlo de una manera que no sea condescendiente ni paternalista. Ni tan siquiera desde la bonhomía; lo queremos hacer desde la obligación social.

El teatro es un arte que se nutre de la vida para luego elevarla a un hecho artístico, y la vida está llena de gente diversa; por tanto, queremos incluir a gente con discapacidad porque es lo que el teatro debe de hacer para contar la vida mejor o de manera más afinada.

Con lo cual es obligación del Teatro, de las salas y de las escuelas abrazar la inclusión con una lógica normalidad.

Y para conseguir esto debemos de entender que es un proceso diario y que siempre hay algo que hacer. Lo cierto es que si de pedagogía teatral llevamos poco más de 100 años (dentro de los casi 3000 años que tiene el teatro más o menos como lo conocemos), en pedagogía de “Teatro y discapacidad” llevamos muchísimo menos. Por esta razón, estamos en continuo aprendizaje.

Cada vez hay más teatro inclusivo, cada vez se habla más de ello gracias a festivales, grupos de teatro y concienciación de la realidad y la normalidad. No obstante, hay que seguir trabajando. Frases como “no tengo nada contra ellos, pero no me siento cómodo en ese entorno”, “en un principio me producen rechazo” o “¿cómo van a transmitir emociones en un escenario?” son frases comúnmente escuchadas.

Por eso, hay que seguir dando pasos para entender que el teatro, como la vida, necesita abrazar de la diversidad por un bien, no solo social, sino artístico.

Ya está en marcha la 11 edición del Festival Visibles que se celebrará del 21 al 31 de 2026 y como primer paso se abre la convocatoria, del 27 de noviembre al 21 de diciembre de 2025, ambos inclusive, para poder presentar las propuestas.

Del 21 al 31 de mayo de 2026 llega el 11 Festival Visibles. Una nueva edición que Sala Tarambana sigue organizando y que seguirá contando con varios espacios escénicos de Macomad (Coordinadora madrileña de salas alternativas) y de la Red de Teatros Alternativos.

El Festival Visibles de arte inclusivo nace en 2016 para dar cabida a los creadores escénicos con discapacidad ofreciéndoles un entorno profesional donde exhibir sus creaciones, mostrar al público nuevas realidades, crear un espacio de análisis y discusión en torno a la visión de la discapacidad en las artes escénicas, promover y apoyar la puesta en marcha de espectáculos que incluyan personas con discapacidad en sus equipos, apoyando y creando también un teatro accesible para que todas las personas tengan la opción de disfrutar de las artes escénicas ya sea desde el escenario o desde el patio de butacas.

Ahora es el momento de que todas las personas, compañías, asociaciones, fundaciones, nos hagáis llegar todas vuestras propuestas de teatro, danza, circo, música, exposiciones y cursos formativos para que todos juntos volvamos a sentir la magia del teatro y el poder de la inclusión en escena.

¿Tienes un proyecto inclusivo? ¿Quieres participar en el 11 Festival Visibles? ¿Conoces a alguien que estaría interesado en participar? Si la respuesta a estas preguntas es SI, entra en este enlace VISIBLES y ahí tienes las bases, la introducción con los objetivos y el formulario de inscripción.

Recuerda que tienes hasta el próximo domingo 21 de diciembre de 2025, inclusive, para hacernos llegar tu propuesta.

Por todo ello vamos a por el 11 Festival Visibles.

Foto de la noticia: Espectáculo «Y me busco» de la Cía. CorralArte (Murcia)

En Formación Tarambana damos mucha importancia a los textos clásicos y a su influencia en la manera de interpretar. Los textos, junto, lógicamente, a la propuesta de dirección, influyen de modo determinante en la manera de interpretar.

Shakespeare, los clásicos griegos (Sófocles, Eurípides, Esquilo o Aristófanes), Tennessee Williams o Lorca, Valle-Inclán o nuestro siglo XVII son autores fundamentales para cualquier persona que pretenda meterse en un escenario y es muy importante que se aborden en cualquier escuela o espacio de formación.

El legado de los clásicos es absolutamente imprescindible para la dramaturgia actual. Si leemos cualquier libro de guion o de técnica dramatúrgica comprobaremos, quizá con cierto asombro, que siguen los mismos patrones que expuso Aristóteles hace unos 2500 años. No es casualidad que estos cánones hayan pervivido tantos siglos.

Por otro lado, está la obligación cultural de mantener vivo este patrimonio; no ya sólo por una cuestión de respeto histórico, sino por puro pragmatismo. Los devastadores datos de cómo cada vez se usan menos palabras y de cómo se maneja peor nuestro idioma, están haciendo peligrar la hondura de nuestra dramaturgia actual. Estudios recientes en psicología hablan de que la falta de herramientas lingüísticas, así como de vocabulario, están creando problemas a la hora de expresar emociones y sentimientos; lo que lleva, a largo plazo, a aislamientos y depresiones.

Leer, estudiar o tratar a los clásicos nos aporta cultura, herramientas interpretativas, inspiración, conocimiento y brillo a nuestro talento.

¡Mantengamos vivos los textos clásicos!

Nosotros haremos este año veintidós temporadas de Mis Queridos Monstruos o sea, somos unos monstruos, entiéndase que somos unos expertos y lo hacemos que lo bordamos y es por eso por lo que llevamos más de dos décadas haciendo esta magnífica obra y las que nos quedan. Lo llevamos en la sangre, siempre nos han atraído los monstruos, los personajes sórdidos que se mueven entre las sombras, pero que tienen un corazón gigante y la bondad nos les deja desvanecerse entre las brumas del odio y la maldad, son los monstruos más famosos, son los primeros en aparecer, los más antiguos, y como no, los más queridos: Frankenstein, Conde Drácula y Hombre Lobo.

Cuando el libro de Fernando Almena cayó en nuestras manos, fue como un flechazo, nos llegó directo al corazón y dijimos esta obra tenemos que llevarla a los escenarios y así ocurrió. Tres monstruos, una reina y un consejero corrupto, un reino de fachenda que impedía a los niños leer y sólo les dejaba ver la televisión ¡Qué más se puede pedir! Después de nuestra famosísima Gaia, Mis Queridos Monstruos una obra de unos monstruos que incitan a los niños a leer fue nuestra gran súper producción, la casa por la ventana, sobre todo en el elenco. En la primera ficha tenemos a Ángel Jodra, José Alias y Javier Balas como estrellas invitadas, su categoría actoral y su inestimable talento sirvieron para hacer una obra “profesional”.

Unos personajes, que, dentro del esperpento, solidificaron un libreto que llevó a los otros personajes a ir a la par de su “profesionalidad”, porque una cosa está clara, los monstruos, son unos monstruos profesionales, profesionales del terror, eso, ante todo. De hecho, si contamos con su pulcritud para que las niñas y los niños se rían, se sorprendan, jueguen y canten con ellos en una hora de disparatados movimientos, comentarios con segundas intenciones, aquí es donde los padres se parten la caja, y valiosísimos consejos para que los niños, esos tiernos infantes, dejen de ver la televisión, los móviles y demás artilugios de vista rápida. En suma, Mis Queridos Monstruos es una obra que ha ido adquiriendo en estas veintidós temporadas un prestigio y un cariño por parte de un público fiel que año tras año no ha dejado de venir a verla.

Señalar, por último, que el magnífico Ángel Jodra y el polifacético actor de doblaje Javier Balas continúan en el elenco desde entonces, haciendo siempre un hueco en sus apretadas agendas para poder disfrutar de la interpretación cuando llega Halloween o la fiesta de todos los Santos a finales de octubre para hacer una vez más Mis Queridos Monstruos desde hace ya veintiún años, que se dice pronto.

Unos monstruos que te harán temblar, pero de la risa…

Nuestro Don Juan Tenorio.

En Sala Tarambana ya tenemos preparada la nueva temporada 25/26 con la idea de seguir asentando los valores que nos identifican como espacio escénico: Creación contemporánea, feminismo, igualdad, tolerancia, diversidad, inclusión, accesibilidad y barrio.

En septiembre comenzamos con tres obras muy variadas «Una tarde con la muerte» (13 y 27), «Relax (deconstruyendo a los clásicos)» (14 y 21) recuperando una obra del gran actor, músico y dramaturgo Miguel Vigil para rendirle homenaje, y «De amigos imaginarios» (18 y 20) una obra que dirige Juan Expósito, profesor y director de Formación artística Tarambana – Espacio T3. También regresarán en esta primera parte de la nueva temporada, algunos de los éxitos de la pasada como «La escuela perdida» y «La rendición». Los clásicos darán paso a los estrenos que también tenemos para nuestro gran público, «Vaciada» de Lapotínguele producciones (Madrid), «Fin» de la compañía «Nylon» (Madrid), «Mono» de Ensamble producciones y Formación artística Tarambana – Espacio T3 y el espectáculo de poesía escénica o monólogo poetizado, como dice su autor, «Radial» de Izu teatro (Madrid). Y para cerrar este pequeño aperitivo de lo que será la programación de adulto en el comienzo de nuestra nueva temporada, también tendremos la obra seleccionada del XXIII Circuito de la Red. Una producción de la compañía El Aedo teatro (Andalucía) que nos trae este thriller teatral «El monstruo de White Roses» que nos os podéis perder, junto a todo lo que hemos preparado para vosotros.

Una nueva temporada sin hablar de teatro familiar sería imposible en Sala Tarambana porque es algo que venimos haciendo desde que nos formamos como compañía en 1999 y abrimos nuestra sala en Carabanchel en 2004, ofrecemos el mejor teatro familiar de toda la cartelera madrileña, porque cuidar a los espectadores del futuro es una obligación que nos imponemos de cara a hacer crecer y mejorar las Artes Escénicas. En septiembre comenzaremos con mucho ritmo y con pequeños conciertos para nuestro gran pequeño público, que es el más exigente que tenemos, «Dos de la banda mocosa» (20 y 21) y «Yo soy ratón» (27 sep) serán los conciertazos para empezar septiembre con buenas notas. La compañía sevillana A la sombrita con «Un trocito de luna» (18 y 19 oct.), «Olvido» (25 oct.) de Trajín teatro (Madrid) y no sería un buen comienzo de temporada si no regresa uno de los grandes éxitos de la pasada temporada «Pañuelos» (26 oct.) una producción de Tarambana teatro que fue creada y dirigida por nuestra compañera Eva Bedmar.

No os queremos aturullar con tanta información y por ese motivo os remitimos a nuestra página web www.tarambana.net en la que podréis ir encontrando todos y cada unos de los espectáculos, conciertos de los viernes, exposiciones y todas las sorpresas que hemos preparado para esta nueva temporada 25-26 que con tanto empeño, calidad y cuidado hemos preparado para nuestro exigente y gran público.

Ir a MADFeria es una mezcla de intensidad y de emoción. Intensidad porque en las ferias el ritmo es frenético: funciones, encuentros, charlas, talleres, reuniones… Y emoción, porque volver a coincidir con tus compañer@s de profesión y descubrir nuevas propuestas escénicas es siempre un chute de energía y de inspiración.

Para Tarambana la feria ha sido una cita imprescindible por varios motivos, entre ellos, porque está organizada por ARTEMAD (Asociación de Empresas Productoras de las Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid), de la cual Tarambana es miembro y asociada. Tarambana pertenece a MADFeria, ¡por lo que no podíamos faltar!

MADFeria es ese momento del año en el que se concentran en un mismo espacio programadores, compañías, distribuidores, gestores, técnicos, artistas… Y la sensación general ha sido la de estar en un ambiente profesional, pero también en un espacio de cercanía y de fraternidad.

El hecho de que MADFeria concentre a tantos referentes del sector nacional, y en especial de la Comunidad de Madrid, convierte a la feria en una auténtica plataforma de impulso. No es sólo ver propuestas creativas, es estar presentes, es decir «aquí estamos», es escuchar, es proponer y es querer cambiar las dinámicas actuales. Esa posibilidad de poder conectar y escuchar de primera mano a quienes toman las decisiones sobre teatros, festivales o redes de exhibición es oro puro para cualquier profesional del sector.

En esta edición, teníamos además el aliciente de que MADFeria se ha celebrado en un entorno único: San Lorenzo del Escorial. Un cambio de ubicación que, aunque al principio generó cierta incertidumbre, sin duda consideramos que ha sido un acierto. Una edición que ha sabido adaptarse al cambio de sede sin perder un ápice de calidad, y eso, en los tiempos que corren, no es poca cosa.

Durante los días de la feria, pudimos ver varias funciones de la programación oficial, todas propuestas diferentes, contemporáneas y muy llamativas. Nos sorprendieron gratamente ‘ROTA: Frida frente a Frida’, ‘4 días, 4 noches’ y ‘Thauma’. Todas ellas, no sólo mostraron un altísimo nivel artístico, sino que, además, dejaron claro que el teatro sigue siendo un lugar para la reflexión, la emoción y la lucha.

Por otro lado, las actividades profesionales no se quedaron cortas. Desde las mesas de diálogo, los talleres, las charlas y hasta los espacios de networking. Nos llevamos conversaciones muy interesantes sobre la situación actual del sector, los retos a los que nos enfrentamos, y sobre los distintos espacios de mejora que aún tenemos por delante.

Y como ya se ha anunciado, en 2026 volveremos a vernos en los Teatros del Canal. Allí nos volveremos a encontrar con la maleta cargada de proyectos, de ideas, con la agenda bien cargada de reuniones y con la misma ilusión de siempre.

Este año ha sido una temporada de grandes conciertos, de música variada, de grupos de cover, de grupos de fiesta, de grupos emergentes, de sonidos duros, rockeros, de Pop, de Blues, de Soul, de Flamenco, de Rumba, de Reggae. Y en esta temporada que cerramos ha sido la primera en la que se ha organizado, con los jóvenes del barrio, el primer festival de música urbana montado por la congregación «Eklosion» con los artistas emergentes del barrio en Rap, Trap y música urbana en general. Y tenemos que decir que con un gran éxito de público y con el descubrimiento de unos futuros artistas en estas lides…

En la Sala Tarambana no sólo es Rock lo que suena, como digo, ha habido conciertos de todo tipo, con público de todo tipo también. Y como ya un ritual, siempre el sonido grandioso de una Big Band, esto no puede faltar, además de los estilos comentados tampoco ha faltado el Jazz interpretado por una banda muy cercana a nosotros con bajo, batería y piano. Todo muy original.

La música en Tarambana tiene su rincón, un rincón muy querido y cuidado, la música es el hilo conductor de la vida de todos y cada uno de todos nosotros ¿Qué haríamos sin la música? Es la clásica pregunta que siempre todos nos hemos hecho o la hemos lanzado al viento a quién quiera escucharla, por eso aquí nunca va a faltar la música. Somos una sala de teatro, pero la música, los conciertos es algo que siempre estará unido a nosotras, es algo tan inseparable como el cielo y el sol, como los rayos y la tormenta, como la noche y las estrellas. Podríamos decir y decimos que Tarambana es música y la música es Tarambana ¡Claro que sí!

La música en directo es la mejor muestra de amor que podemos ofrecer a nuestro público, la música en directo es el mejor ofrecimiento para que los que no nos conocen, nos conozcan, así es. Con nuestros conciertos nos conoce mucha gente que nunca habían venido y que no nos conocían y cuando vienen siempre y por regla general les gusta mucho la sala y alguna vez que otra se han animado a venir a ver alguna obra de teatro, un detalle. Es un detalle importante que a través de la música seamos capaces de animar a la gente a venir a ver teatro, un arte tan necesario como lo es la música.

Ya estamos esperando que comience la nueva temporada de conciertos para seguir conociendo gente nueva, para seguir disfrutando de la música en directo, de seguir conociendo músicos y cantantes. Ya lo tenemos todo listo y bien guardado para que en septiembre arranque la música, arranquen los conciertos, la música en vivo, el alma de la vida, de los recuerdos, de la vida… ¡Viva la música en directo! ¡Viva la música!

… nos vemos en septiembre en los conciertos.

Durante las últimas tres temporadas hemos seguido avanzando en este objetivo, y hoy queremos compartir contigo esta historia de crecimiento, de fidelidad y, sobre todo, de comunidad.

Un crecimiento que nace del barrio y se proyecta hacia la ciudad

Cuando observamos nuestras cifras, podemos decir orgullosamente que nuestro teatro está creciendo. En la temporada 2022/23 recibimos a casi 10.000 espectadores, cifra que aumentó en más de un 25% hasta superar los 12.500 en la temporada 2024/25. Estos números no son solo datos: reflejan cómo cada vez más gente se acerca, disfruta, recomienda y vuelve a Tarambana.

Pero más allá de números, es el compromiso del público lo que nos ilusiona profundamente. Más del 10% del público que disfrutó con nosotros en la temporada pasada, repitió en la siguiente. Poco a poco, temporada a temporada, vamos aumentando esta fidelidad. Porque para nosotros, más importante que un asiento ocupado es la persona que lo ocupa y que quiere volver.

La voz del público: cercanía, calidad y diversidad

Cada semana, tras las funciones, pedimos a nuestros espectadores que nos cuenten cómo ha sido su experiencia. Es una conversación a través de una encuesta que mantenemos abierta, honesta y cálida con nuestra comunidad. En esta conversación hemos descubierto que casi la mitad de nuestro público visita Tarambana por primera vez, lo que refleja nuestra capacidad para llegar a más y más personas. Pero también es emocionante ver cómo cerca del 37% del público adulto y un 25% del público familiar ya son públicos recurrentes, lo que refuerza la idea de comunidad alrededor de nuestro teatro.

Preguntados sobre la calidad, la valoración que nos ofrecen es extraordinaria: nuestro público adulto puntúa su experiencia con un 9,59 sobre 10 y el público familiar con un 9,20. De igual modo, la recomendación que hacen es altísima, prácticamente 10 sobre 10. Pero más allá de estas cifras, son sus palabras las que nos conmueven: «Impactante, real e inspiradora»; «Sobrecogedor, real, necesario»; «Crudo, maravilloso y real»; o simplemente «Muy original y bueno». Estas frases confirman que el público no solo aprecia el teatro que hacemos, sino que conecta emocionalmente con él.

Conocer para crecer: el perfil de nuestro público

¿Quiénes forman nuestra comunidad? Al analizar los perfiles sociodemográficos, hemos encontrado dos grandes grupos claramente definidos:

• Por un lado, el público adulto suele ser mayoritariamente hombres entre 45 y 49 años, con estudios universitarios y, sobre todo, vecinos cercanos, principalmente de Carabanchel.

• Por otro lado, el público familiar está compuesto principalmente por mujeres de entre 35 y 39 años, también con estudios universitarios y residentes de nuestro barrio.

Estos datos nos permiten confirmar lo que siempre hemos sentido: Tarambana es un espacio donde confluyen distintos perfiles que encuentran en nuestra sala un punto de encuentro comunitario y cultural.

Carabanchel como corazón, Madrid como horizonte

Desde nuestra sede en Carabanchel, seguimos viendo cómo nuestro público se expande. Aunque la mayoría siguen siendo vecinos del barrio, cada vez más espectadores de toda la ciudad y de la Comunidad de Madrid nos eligen como destino para disfrutar de un teatro que no solo ofrece calidad artística, sino que además se siente cercano y acogedor.

Tarambana, por tanto, sigue siendo barrio, comunidad, corazón, pero también proyección, crecimiento y futuro.

El compromiso: seguir construyendo comunidad

Tras este análisis detallado, podemos decir con orgullo que la Sala Tarambana crece sostenidamente gracias a un público cada vez más comprometido. Las cifras nos acompañan, pero lo más importante es la comunidad que se va tejiendo función tras función, temporada tras temporada. Nuestro compromiso es seguir siendo ese teatro cálido, cercano y abierto que desde Carabanchel lanza su voz a toda la ciudad.

Porque somos Tarambana. Somos Carabanchel. Somos comunidad.
Y esta comunidad la construimos contigo, cada día.

Verano, mes de julio y final de temporada. Estos tres factores hacen que fieles a su cita lleguen a Sala Tarambana los tres festivales estivales que ponen el punto y final a la temporada 2024-2025.

Sala Tarambana siempre ha mostrado un firme compromiso con el público infantil y familiar y cada temporada ofrecen las mejores propuestas a nivel escénico para los más pequeños. El teatro infantil está en el ADN de la sala, por eso vuelve, un año más, Chupetes, la 9 Edición de este Festival de Teatro para Bebés, una iniciativa que pretende fomentar las artes en los primeros años de vida de los niños y niñas.

El Festival cuenta con una excelente selección de compañías de especializadas en Artes Escénicas dirigidas a primera infancia y que cuentan con un reconocido prestigio nacional e internacional. En esta edición participan cinco compañías llegadas de distintos rincones, Gijón, Santander, Barcelona, Zamora y Zaragoza, que han sido escogidas por la interesante propuesta artística que ofrecen y que por ese motivo han sido premiadas en los Premios OH! de las Artes escénicas, Premio FETEN en 2013 y 2025 y en los Premios PECCA, y una sexta compañía, que es la compañía de la casa, Tarambana Teatro, que vuelve con su espectáculo para la primera infancia Pañuelos. Creado y dirigido por Eva Bedmar, Pañuelos es un viaje por las cuatro estaciones del año siguiendo el ciclo vital de una mariposa. Como el teatro para la infancia no debe estar reñido con la calidad, esta nueva creación de Tarambana Teatro cuenta con un equipo de primer nivel para que ese primer acercamiento a las Artes Escénicas de las niñas y niños sea una experiencia inolvidable. Y este año como novedad, en colaboración con TEVEO, también se podrá disfrutar del taller familiar «Danzar en familia» impartido por Omar Meza, un taller único para bebés de 3 meses a 3 años y sus familiares, donde el movimiento y la danza se convierten en un juego para conectar, explorar y crear juntos. Será el sábado 12 a las 12h en Espacio T3 – Formación artística Tarambana, enfrente a Sala Tarambana, y las inscripciones se realizan en la propia página de Sala Tarambana y hay que darse prisa ya que son plazas limitadas.

El 8 Festival de teatro breve será el encargado de abrir los festivales de adulto del mes de julio en Sala Tarambana.
Del 9 al 13 de julio, con la Gala de clausura el 13 de julio, tenemos una nueva edición del Festival de teatro breve. Con esta octava edición queremos seguir fomentando el teatro breve como un género teatral propio, logrando un formato de concurso inédito en el que las piezas de teatro breve son las protagonistas. También aquí el público tiene un papel fundamental, ya que sois vosotros los que votáis, cada sesión, vuestras piezas cortas preferidas para otorgar el Premio del público.

Y para terminar, desde el 16 de julio tendremos la undécima edición del Festival de cortos de Carabanchel, una nueva cita con el séptimo arte para disfrutar de los mejores cortos de sus categorías. Un año más el público tiene un papel fundamental, ya que sois vosotros los que votáis, cada día de proyección, vuestros cortos preferidos para otorgar el Premio del público. Además, todos los días al finalizar la proyección de cortos tendremos un coloquio con los directores, actores, actrices, etc… en donde les podréis preguntar de todo, bueno de casi todo que os conocemos, y enteraros de los entresijos y anécdotas de los rodajes, de la pos producción y de la singladura de los cortometrajes. El 20 de julio se celebrará la Gala de clausura en donde se hará entrega de los premios y galardones.

Y ya que hemos hablado de teatro breve vamos a remitirnos a la frase del escritor español Baltasar Gracián y Morales, que nos recuerda, que «Lo bueno, si breve, dos veces bueno…».

Así que, para ser breves y dos veces buenos, no nos queda más que remitiros a que reviséis nuestra página web www.tarambana.net y elijáis el festival que más os guste, y si no queréis pensar mucho os venís a los tres festivales y ya está.

La cita ineludible del verano y antes de las vacaciones son los Festivales estivales de Sala Tarambana. ¡Ven, disfruta y no pases calor en nuestra Sala climatizada!

En Formación artística Tarambana no concebimos el curso teatral como un proceso de aprendizaje y divertimento. Para nosotros es una experiencia, un viaje vital a través del teatro o, quizá, con la excusa del teatro.

Las obras finales de curso son mucho más que una muestra. Son obras de teatro que llevamos preparando desde febrero y que pretenden poner en valor el aprendizaje, el compañerismo, el esfuerzo, la sensibilidad, el alma, el corazón y la risa de todos los componentes. Queremos disfrutar haciendo teatro y queremos hacer disfrutar haciendo teatro. No necesitamos hacer muestras para finiquitar el curso; queremos hacer obras de teatro con la mayor calidad que podamos dentro de nuestros recursos de tiempo, dedicación no profesional de actrices y actores y de un presupuesto cero. Dentro de esos parámetros hacemos un teatro de calidad artística, divertido, profundo, inclusivo, valiente, diferente y honestamente humano.

Son historias vivas, comprometidas y poderosas, creadas desde la diversidad y con la convicción de que el teatro puede ser una herramienta transformadora, pero también con una pretensión puramente de entretenimiento y de provocar emociones (lo cual no significa simple o frívolo, puede ser perfectamente profundo). Al fin y al cabo, eran los objetivos del teatro desde sus inicios: Entretener y emocionar.

Este año presentamos tres obras bien diferentes en temática y género, pero muy parecidas en concepto y objetivos:

«Edipo Presidente», es una versión libérrima, ácida, humorística y contemporánea del clásico «Edipo Rey», de Sófocles, por otro lado «Mariano Díez Tobar. El inventor del cine», es una historia basada, mayormente, en hechos reales que tiene como propósito homenajear a los pioneros del cine y a Mariano Díez Tobar: El verdadero inventor del cine, y por último «El típico tópico distópico», una visión provocadora del futuro. ¿Qué pasaría en 2050 si desaparecieran las ayudas y subvenciones a la discapacidad?

En definitiva, en Formación artística Tarambana no buscamos sólo hacer teatro, queremos vivir la experiencia total del teatro.